Pornosonic

La música electrónica… no. La música producida por medios electrónicos tiene una larga historia. Su boom mainstream es algo más bien reciente. Y digo música producida por medios electrónicos, porque estoy hablando básicamente de todo lo que estamos escuchando. El reggaeton por ejemplo, es música producida enteramente por medios electrónicos. La mayoría del pop que escuchamos también. Y por supuesto la música electrónica, también. Ese gran género que abarca otros 37878347 subgéneros era la música producida por medios electrónicos original, que influyó a tal punto que por eso debo hacer la distinción. La electrificación de la música es una realidad como la electrificación de la socialización incluso. Producir música con computadores y sintetizadores es más barato y por supuesto introduce nuevos elementos, enriqueciendo el género que toque.

Con la noticia hoy de la muerte de Donna Summer quedé pensando en todo esto. Y es porque era ella la intérprete de una de las canciones más representativas de todo este fenómeno: “I Feel Love”. Si no tienes idea de cuál es la canción seguramente la has escuchado pero no sabes cómo se llama. Claro que tienes otras canciones. También es muy conocida “I Love To Love You” de la cual Beyonce incluyó un fragmento en su “Naughty Girl”. Y aprovecho para comentar que cualquier artista que consideremos que explota su sexualidad o que es muy vulgar no es nada comparada con esa canción de Donna. Esa sí que canta en esa canción como si le estuvieran dando su kilometraje de… amor. Pero bueno bueno, volvamos a “I Feel Love”.

Antes de “I Feel Love” la música disco usaba orquestas reales para la instrumentación de las canciones. “I Feel Love” fue la primera canción del género (y dicen que la primera en general) en utilizar una pista completamente sintetizada. Todo esto gracias a Giorgio Moroder, reconocido productor con un montón de premios y reconocimientos en su haber (y un cuchito hasta simpático ola). Y eso fue en 1977. “I Feel Love” era la canción de cierre del quinto álbum de Donna Summer titulado I Remember Yesterday en que las canciones representaban diferentes décadas desde 1940 hasta la época actual de ese entonces, llevando un sonido acorde. “I Feel Love” representaba el futuro. Giorgio y Donna hicieron un juicio atrevido de su propia canción. Juicios que muchos hacen sobre sus obras y se equivocan. Pero ellos tenían buena parte de la razón. Hoy en día tenemos mucha música completamente sintetizada. Y especificamente, “I Feel Love” influyó muchos géneros y hoy todavía se escuchan las consecuencias.

Un elemento clave de “I Feel Love” es su línea de bajo. Es una melodía a semicorcheas tan desesperante como hipnótica. Y es un identificador infalible de la canción y sus imitaciones. Es sujeto de muchos hilos en foros de músicos que intentan emularla con sintetizadores virtuales. Aun así, no me parece desagradable encontrar emulaciones de esta melodía. Siempre es agradable y dices “ahhh… Giorgio Moroder”. Creo que hasta es considerado cool imitarla.

Madonna - Future Lovers

Ni Madonna se salvó la tentación de giorgio-morodizar una canción suya. En Confessions on a Dancefloor, Madonna buscaba homenajear la música disco y electropop de los 70 y 80, y con “Future Lovers” hacía tal cosa hacia Giorgio Moroder y especificamente “I Feel Love”. Incluso en su gira de 2006 estas canciones eran interpretadas mezcladas. Una vez más, esta línea de bajo aparece soñando sobre el futuro. Y definitivamente Madonna marcó su carrera con este album.

Little Boots - Stuck On Repeat

Victoria (Little Boots) escribió esta canción especificamente alrededor de esta línea de bajo que es prominente desde el primer segundo. La canción habla del amor usando la metáfora de una canción, mencionando la obsesión como un fragmento que se repite constantemente. Todo esto sobre esa línea de bajo… repetitiva.

Hace 35 años Donna y Giorgio dijeron que “I Feel Love” era el futuro. Hoy es el presente. Y todavía parece que nadie ha vuelto a tener semejante premonición.

No me alcanzará la vida para entender esta producción serial de Madonnas de la industria pop. Jovencitas wannabes manipulando su sexualidad, quitándole toda la sensualidad. Nos quejamos de un reggaetón explícito cuando tenemos un pop asfixiantemente insinuante, sintetizado más allá de su sonido sino también en sus expresiones y mal llamadas emociones.

Pero cada cierto tiempo, sale de algún país europeo alguna mujer valiente, inteligente, con una belleza no necesariamente convencional. Alguien que tiene algo que decir, y que logra hacerse un grupo de fans que creen en un concepto, en un sonido, en temas recurrentes en forma lírica y auditiva que envuelven lo que llaman popularmente “el estilo” de ese artista.

Todo es risas y diversión hasta que se les sube la mini-fama a la cabeza a este par de perras y llaman a Dr. Luke a que les produzca un disco. Y se vuelven otra muñequita ahogando gritos entre sintetizadores sobre comprimidos y chillones.

Y antes de que me jodan, ya he explicado bien mis sentimientos por este tipo de música acá, así que iré ya a hablar de las artistas invitadas de hoy.

Kerli

No, esta no es la “chica” que le corta el cabello en la peluquería del barrio a tu mamá. Si fuera colombiana su segundo nombre podría ser Yurleyxhys, pero esta es una húngara griega austriaca yemenita estonia que salió por allá en 2008 con un álbum titulado Love Is Dead que porrrrr supuesto solo tuvo un sencillo y fue un fracaso comercial. Venía con una estética muy darks, recordando un poco a Avril Lavigne. Con algo de Charlie y La Fábrica de Chocolates. Con algo de Coraline. Con algo de Lady GaGa metiendo LSD. Su sonido a medio camino entre el pop y el rock traía un tono más o menos acorde con su aspecto visual, rodeada de un par de nombres gordos como Lester Mendez y Guy Chambers. Pero lo importante acá es que no era un mal álbum y que era genuina. Sin embargo no logró crear impacto y escogió el camino fácil: Prostituirse haciendo electro-dance-guetta-pop. Aparte, esta mujer está dando disparos en la oscuridad, lanzando sencillos cada mil años a la Sophie Ellis Bextor viendo a ver cuáles funcionan para luego, estoy seguro, meterlos en un álbum junto con 7 canciones de relleno.

El sencillo más reciente es “Zero Gravity” . Lo bueno es que a pesar de que la idea es imitarlos, realmente ni trabajó con Guetta ni Dr. Luke ni nada de eso. Incluso, llega a introducir uno que otro arreglo no común en el género. Pero al final usa los mismos trucos de siempre. Sobre todo, ese pedacito en 2:31, con la percusión lenta. Eso que ahora todos llaman dubstep y que hasta Madonna ya empezó a meter en sus canciones. Y lo peor: Introducir secuencias lésbicas. ¡Por todos los cielos! Eso es tan 2002. Ya todos tenemos claro que lo que está de moda son los maricas con tacones.

Marina And The Diamonds

Otra vieja que no tengo idea de dónde es. Británica, supongo. No es una banda. Lo de los diamantes es porque no tiene bicicleta, como Pilar. Marina es claramente pop y especialmente crítica (¿o fanática?) del sueño americano. Todo lo hace cantando con su voz tan teatral, tan dramática, con vibratos más marcados que los de Rihanna. Y eso ya es mucho decir. El álbum The Family Jewels nos metía en el mismo paquete a Liam Howe, Richard Stannard y Greg Kurstin con 13 canciones entre las que no había presa mala. Bueno, tal vez “Hermit The Frog”.

Pero para su segundo álbum Marina se va por… adivinen: ¡Electropop! Saca un álbum inspirado en doña Florinda, con el primer sencillo echando mano de Dr. Luke, quien en “Primadonna” vuelve con el mismo truquito que ya usó en “Hold It Against Me” de Britney (y ya usado en el menos conocido “Shattered Glass”), de enfocar la canción más en las estrofas dotándolas de un sonido más prominente, para botar toda la artillería en los coros finales. Todo hay que decirlo, es estructuralmente una ligera innovación en el mundo pop. Pero no se siente natural escuchar a Marina entre tanto pitico y tanto sintetizador con tantos bajos.

Hollywood infected her brain.

Hey, Florinda ¿Pa’ cuándo el featuring con Pitbull?

La homofobia siempre ha estado ligada con el humor. Los niños en los colegios siempre han tomado a sus compañeros más loquitas como fuente de chistes producto de realidades exageradas. También existen muchos dichos populares “graciosos” pero a los que nunca les he hallado el sentido, como:
 

— Más corre un marica en chancletas.

Ese, por favor, alguien explíquemelo. No puedo morir sin entender la sabiduría infinita que confeccionó tal frase.

En la televisión colombiana se ha vuelto un recurso más o menos común incluir maricas con fines humorísticos. Lo primero que se me viene a la cabeza es Hugo Lombardi, la loca de diseñador en Betty La Fea, quien proveía la novela de algo de humor nada más que por ser tan locota en la vida.

Como sea, toda esta actitud jocosa ante el tema es reflejo de un problema más serio: Nadie quiere a los maricas en la sociedad. Pues, nadie, salvo ellos mismos, y algunas familias y algunos grupos de amigos comprensivos, valehuevistas, o sencillamente tan hartos de la bulla por la igualdad de las personas que desean sinceramente que esta se de.

No se preocupen. No vengo serio. No vengo con un post anti-bullying. No vengo a hablar en pro del matrimonio gay. No. Hoy vengo a mostrarles… (tambores, platillo) ¡Mis canciones homofóbicas favoritas! Porque si algo sabemos hacer los maricas, es burlarnos de nosotros mismos. Traigo dos canciones de dos grupetes que se caracterizan por la profundidad, sentimentalismo y sentido social de sus letras. Además, son sujetos con una amplia preparación musical, estudiados en los más finos conservatorios y escuelas de arte europeas y norteamericanas. Todo esto está sintetizado en sus elegantes nombres. Con ustedes, Anal Cunt y Superputa.

Anal Cunt son unos petardos gringos fieles representantes del bullying. Su nombre, que traduce algo así como “vagina anal”,  no es nada si analizamos su extenso repertorio de secuencias de ruido de dos minutos llenas de insultos y burlas a gays, discapacitados, y personas no tan afortunadas en la vida como los hijos de padres separados. Debo reconocer que son dueños de un extraño humor negro, y quisiera pensar que todo es una parodia, pero estos señores han llegado demasiado lejos. Se han atrevido a escribir en una de sus “canciones” que el hijo de Eric Clapton se suicidó porque su padre era un idiota. El hijo de 4 años de Eric Clapton murió al caer accidentalmente de un piso 53 en 1991 y es la inspiración tras “Tears On Heaven”.

La canción que hoy les traigo con cariño es: “You’re gay”. Empieza con un coro claro en cuanto a lo directo del mensaje y la legibilidad auditiva de sus palabras, para entrar en estrofas con gritos guturales inentendibles, sosteniendo que aquel sujeto es gay incluso porque le preocupa el medio ambiente. De hecho, Anal Cunt también tiene una “canción” titulada “Recycling is gay”.

Otros títulos traducidos de la banda incluyen “Tienes cáncer”, “Pareces adoptado”, “Hitler era un hombre sensible”, “Maricón artista”, entre otros. El vocalista, quien ya había pasado por un coma por sobredosis, murió el año pasado por un “paro cardiaco”. Por ahí les dejé una foto de la belleza de tipo.

El segundo grupo invitado, es de España joder coño tío me cago en todo lo cagable. Pues nada, en la voz de una chica, Superputa canta sobre los bajos estándares morales de nuestra sociedad. Todo con el vocabulario crónicamente soez que solo un español podría darnos. La canción: “Maricones no, gracias”. Aunque en el fondo, esta hijaputa solo nos quiere decir que quiere mucho a sus amigos que les gusta que les den por el ojete, lo hace expresando al tiempo que está hasta los cojones de verlos por todos lados cual plaga bíblica. Y ellos le tocan las tetas y ríen sin parar. Esta hermosa pieza está instrumentada minuciosamente, con interesantes capas de sonidos sintéticos desplegando las melodías más bellas escuchadas jamás.

Pues nada, anímense a pasar a superputa.com y disfruten de más bellas canciones hechas como los churros: En la cocina. Recomiendo “Hey Pablo, hey”, la segunda canción del reproductor en la página.

En un mundo lleno de tristezas y guerras, y con tanto artista con ínfulas de super intelectuales y con nombres de telas de la realeza, necesitamos gente que equilibre la balanza. Gente que no quiera ser artista, que no sueñe con salvar el mundo con su música, sino que se haya encontrado un sintetizador en la basura del estudio en el que grababa Marta Sánchez y que nos insulte con gracia. Así como Superputa y Anal Cunt. ¿Fachada? ¿Discriminación auténtica? ¿Disfraz de humor para sus verdaderos pensamientos? Vaya uno a saber. A mí me importa un culo.

Nota: Ninguna locota alborotada fue discriminada durante la redacción de este post.

Y así finaliza otra semana santa: Igual de aburrida que siempre. Me imagino que así pasan para los no creyentes que no viajan en un país en medio de desastres invernales que los japoneses ya habrían sabido manejar.

Siempre he detestado la música religiosa, y creo que no tiene que ver con que no sea creyente. No es del agrado de muchos creyentes tampoco. Creo que un dios, como todo, tiene lugar y espacio (así sea omni-todo) y él mismo bajaría a decirle “No joda, déjame en paz” a todo aquel que viva metiendo su nombre en vano en cuanta ocasión puede, como a estos tipos. Y bueno, así puede uno escuchar rock cristiano, reggaetón cristiano, vallenato cristiano, joropo cristiano, trip-hop progresivo cristiano, etcétera. En busetas, en oficinas, en puestos de arepas rellenas…

Lo que sí me llama la atención es el uso de la figura de Dios en música que va más allá de “Te alabaré, te bendeciré, oh Cristo tú que tanto nos amas”. Las iglesias y religiones se empeñan en imponernos conductas, comportamientos y hasta pensamientos, con la excusa de un plan divino ideado por Él: El señor de los cielos, pero más bien parece ser que usaran un ser que realmente no tiene voz ni voto en todo el cuento. Es como cuando mi mamá me inducía a portarme bien diciendo que mi papá se iba a poner bravo, y yo siempre vi a aquel señor que aunque gruñón, obedecía a mi mamá más de lo que mis hermanos y yo creíamos.

Shakira, de quien siempre me han gustado mucho sus letras, cuando era una artista exclusivamente hispana se anotó en 1998 un punto cantando su versión de los versículos obviados del libro del Génesis: “Octavo Día”. Esta canción sacó a Dios de su pedestal, le quitó su omnisciencia y su omniprescencia, equiparándolo quizás al argumento ateo de que Dios fue creado a imagen y semejanza del hombre. Podría decirse, que “Octavo Día” es la versión española de “One Of Us” de Joan Osbourne, que igualmente puso a Dios como un ciudadano común metido en un bus tetiado de gente, para llegar a un cielo lleno de ángeles con los que igual se siente solo, así como todos nos hemos sentido solos alguna vez en un lugar lleno de gente.

Shakira pasó luego por una pequeña controversia con la canción de apertura de su álbum (esta vez en inglés) Oral Fixation vol. 2. A tal punto que en algunos paises, además de alterar la portada del álbum, extrajeron esta canción: “How Do You Do”. La canción es un poco dura con Dios y cuestiona ciertas inconsistencias en los discursos religiosos, como por qué si nuestro destino aparentemente está escrito, si Dios es amor y perdón, hay entonces gente con hambre y guerras por todos lados, y el país se le viene literalmente encima a gente en su mayoría religiosamente entregada. Bueno, eso último lo agregué yo :P

Por la misma línea va “Him” de Lily Allen, quizás hasta inspirada por la canción de Shakira. Lily ahonda más en el tema de la guerra, el racismo, y todas las cosas que se hacen en nombre de Dios. Y en una humanidad, una sencillez que ninguna religión parece querer conferirle a Dios, un ente del que solo se tienen preguntas que me llevan a pensar que estas mujeres y muchas más personas no quieren un dios omnisciente, omnipotente, un dios que tenga el reino, el poder y la gloria. Quieren un Dios que no sea el factor más olvidado de la ecuación religiosa.

And if our fates have all been wrapped around your finger
And if you wrote the script then why the troublemakers?

Have you ever felt starved
Or is your belly always full?

How many people die
And hurt in your name?
Hey, does that make you proud?
Or does it bring you shame?

“How Do You Do” - Shakira

Do you think he’s skint
or financially secure?

Ever since he can remember people
have died in his good name
Long before that September
Long before hijacking planes

Do you think his favourite type of human is caucasian?

“Him” - Lily Allen

Desde que Britney Spears cayó en aquella época en que puso en riesgo su carrera, integridad física y psicológica y hasta la custodia de sus hijos, todos han esperado un resurgimiento maravilloso que la devolviera a sus épocas de oro. Sin embargo todos se han quedado con las ganas y lo que vemos más bien es una mejoría gradual en la forma en que esta niña “does her thing”.

En 2003 Britney lanzó In The Zone, el cual es, desde un punto de vista de realización artística, su mejor álbum hasta la fecha. Ella co-escribió 9 de las 13 canciones del álbum y escogió un equipo de productores no desgastados por la escena pop mainstream del momento. Entre esos, su mejor acierto hasta le fecha: Bloodshy & Avant. Ellos produjeron Toxic. Puede decirse que este es su sencillo que más impacto ha generado, acompañado por un excelente video y premiado con Grammy y toda la cosa. Desde entonces Britney cita a Bloodshy en todos sus álbumes a ver si le repiten la formulita del éxito, pero la cosa no funciona si las canciones no son sencillos, y no cuentan los sencillos tardíos. No señora.

Luego Britney conoció a Kevin Federline y… bueno. Si usted está leyendo el blog tal vez se conoce la historia ¿no? Por ahí lei alguna vez que si existe la justicia divina, Britney tendrá que rendir cuentas por poner a ese señor en las pantallas.

Para cuando salió Blackout Britney ya era una máquina. No sabía ni qué hacía. Hizo el completo ridículo en los MTV VMA y ni fue capaz de grabar todos los videos de los sencillos para el álbum. Se tuvieron que extraer células de su garganta para hacer un sintetizador de su voz (por eso sonaba tan ficticia). Aún así, Blackout era excelente. Si In The Zone significaba su madurez como persona y artista, Blackout era… ¿qué importa? ¡Era excelente! Desafortunadamente, Britney no podía promocionarlo. Y no es por echarle la culpa, es que sencillamente nadie en su situación podía. Tenía cosas más importantes que resolver. Sería un álbum que quedaría nada más con un favorito de fans, con las perlas escondidas de la carrera de Britney.

Después de tomarse un merecido descanso (y sacar un álbum completamente irrelevante), Britney Spears vuelve con Femme Fatale: Oooootro álbum de pop vacío y superficial, donde Brit solo se la pasa hablando de lo chévere que la pasa en las discotecas, de lo buenos que están los tipos y de lo borracha que está. Ah, no, borracha no. Tiene hijos que cuidar. Sea como sea, es mejor eso que escucharla suplicar falsa y descaradamente por la custodia de los nenes. Femme Fatale está producido por la rosca actual del pop: Dr Luke, Benny Blanco y Max Martin y uno que otro nuevo por ahí y trae 12 canciones:

1. Til The World Ends: ¡Woohoo! ¡Vámonos de rumba!

2. Hold It Against Me: Shattered Glass con bridge y coro final.

3. Inside Out: Primer destacado del álbum. Es curioso como puede sonar moderna y a la vez recordar a canciones como Don’t Go Knocking On My Door. La letra es la versión de Britney de “El Último Polvo” de Caramelos de Cianuro.

4. I Wanna Go: ¡Woohoo! ¡Vámonos de rumba!

5. How I Roll: Veamos si podemos repetir Toxic.

6. (Drop Dead) Beautiful: Es el “Woohoo” de Britney. Está horny y necesita una rapera para que le ayude a expresarlo.

7. Seal It With A Kiss: ¡Woohoo! ¡Vamos a tirar en público!

8. Big Fat Bass: Alguien córtele las manos a will.i.am, en serio.

9. Trouble For Me: ¡Woohoo! ¡Vamos a tirar sin condón!

10. Trip To Your Heart: Segundo destacado del álbum. La clase de electropop hipnótico que a Britney le sienta bien. Un “Unusual You” mejorado (resulta que es posible).

11. Ni pa’ qué les digo cómo se llama, es mala.

12. Criminal: Tercer destacado. La reflexión tardía de Britney sobre Kevin Federline. Nah, no es cierto, sino debería llamarse “Disgusting big dicked rapper wannabe pig”.

Sea como sea este disco se va a mover. Britney podría samplear sus peos y sacar alguna tonada con ellos, que el disco se movería. Pero quizás falta mucho para ver a Britney más comprometida con el trabajo, como la trend-setter que debería ser alguien de su trayectoria. Aunque realmente, no es tan tonta. Sabe que no puede meterse de lleno a algo que ya le hizo daño. Sólo sería bueno verla siguiendo aquel consejo subliminal que envió Madonna hace años:

Sexy lady, I’d rather see you bare your soul…

Recuerdo cuando empecé el blog. El principal motivo fue un debate acerca del “Waka Waka” de Shakira y la cuestionada originalidad de la señora, puesto que recientemente ha basado varias de sus canciones en creaciones de otros. Aunque entiendo la preocupación de estas personas por la originalidad y autenticidad de la música de nuestros tiempos, que la verdad, es poca, siempre he defendido el sampling y técnicas similares como un recurso artístico válido.

Un hecho que siempre me ha parecido chistoso e injusto acerca de estas situaciones es como inmediatamente el artista que “copió” o “plagió” pasa a ser la cosa más desagradable del mundo. Todos le caen encima, y esto es especialmente cierto cuando el artista tiene un importantísimo nombre como Shakira. Porque no solo al perro más flaco le caen las pulgas; también le caen a los perros gordos.

Escúchense al menos el principio de esto. Ahora los primeros 30 segundos de esto. Y ahora esto. Y ¿quién le dijo algo a Lily Allen? Nadie. Sin embargo si ella fuera una artista más importante la cosa sería diferente. También agravaría el hecho de que “Cógeme la caña” o “Reggae Meringue” fueran canciones más populares también.

Dejando popularidades a un lado, lo que quizás los consumidores no logramos entender profundamente es que toda nuestra existencia está basada en creaciones de otros. Si podemos desarrollar software es porque hay un sistema operativo (digamos Windows) soportándolo, y si este existe es porque hay un hardware sobre el que se ejecuta. Si podemos hacer puentes es porque hay caminos que llevan a él. De la misma manera los artistas cuando inician sus carreras tienen claro que tienen unas influencias y obedecen a ellas en una extraña mezcla de deseo de imitación y superación.

El ejemplo que puse de Lily Allen realmente es aislado de lo que quería comentar, pero es el mismo caso. Pues pasa que Lady GaGa ha dejado escuchar por ahí lo que sería el primer sencillo de su próximo álbum, ambos con el mismo título: “Born This Way”.

Las críticas no se han hecho esperar. Obvio los Little Monsters están enamorados de esta canción. Sin embargo lo que más le han echado encima otros críticos (y fans de Britney Spears, Fag Fatales como me gusta llamarles XD) es ser copia de “Express Yourself” de Madonna. Lo chistoso es que la misma Madonna se inspiró en “Respect Yourself” de The Staple Singers para su exitazo del 89. El parentezco se aprecia en 1:02 de “Respect Yourself” y en 2:12 de “Express Yourself”. Oigan ese fragmento y díganme.

No voy a llamar a Madonna copiona, ni a GaGa (aunque Madonna ya tuvo un problema auténtico de plagio en 2005). Sin embargo este asunto de llamar copiones a los artistas siempre se sale de proporciones y siempre acaba siendo un vehículo para transportar un desprecio generalizado al artista, en especial cuando se espera mucho de él o ella o están en su momento cumbre. Por ahí leí en un foro, y razón tienen, en que Lady GaGa nos la ha puesto muy fácil. Ha alardeado tanto de su nuevo álbum, de que será el disco de la década y todo eso, que salir con esta canción tan corriente nos deja a todos muy decepcionados. Por otro lado, todo su rollo de que ser diferente está bien y eso está ya muy gastado. Pero creo que siempre voy a defender a los artistas que sean acusados de copia. Y aprovecho para decir que no escucho el maldito parentezco entre “Express Yourself” y “Born This Way”.

Es claro que estas canciones con descarados parentezcos o samples a otras (como todo lo que saca Pitbull) nunca llegarán tan alto como las canciones que tratan de imitar. “Born This Way” es el caso. Si realmente GaGa quiso imitar a Madonna lo ha hecho mal, y ha olvidado que la letra de “Express Yourself” empieza con un mensaje claro:

“Don’t go for second best, baby”

Pero mire a su alrededor, y dese cuenta de que todo está basado en cosas anteriores. TODO.

No sé si ya había mencionado en algún post que cuando un amigo leyó el blog me dijo que yo me las quería tirar de rebelde. Su argumento era que yo era muy criticón y anti-todo. Pues pasa que a veces me fastidia la música que suena en radios, me harta; y me fastidian también los clichés musicales. “We Belong Together” de Mariah Carey es hermosa, pero dudo poder escuchar un álbum de esa mujer enterito de principio a fin. Qué pereza esas viejas que quieren estar rasgándose la garganta desde que empieza la canción. Ahora, tampoco es que me las quiera dar de indie; para nada. 100% comercial y sin vergüenza. Simplemente, si ya tengo amigos y medios recomendándome las mismas canciones y los mismos artistas de siempre, pues ese “flujo musical” en mi vida ya está satisfecho y me toca a mí buscar otros sonidos. Y solo porque se me da la sencilla gana de hacerlo, porque tengo una seria deficiencia de afecto en mi vida y pretendo suplirla con la música. No me miren así; podría ser peor: Podría ser obeso.

Se habla mucho de las “one hit wonders”, esos artistas que solo fueron conocidos por una pinche canción que la oimos hasta el cansancio. Pero que afortunadamente, no supimos nunca nada más de su intérprete, salvo que murió, re-editó su único hit con un montón de remixes como gancho para que le compren el álbum nuevo, o se descubrió que era un fraude y que no escribía y ni siquiera cantaba sus canciones. En VH1 y otros canales y revistas de música hacen hasta conteos de los más maravillosos one-hit wonders de la historia.

Ser one-hit wonder no significa que desaparezcas realmente de la industria. Cyndi Lauper sigue viva y ladrando cantando, y de hecho en 2008 sacó un disco excelente que hasta una colaboración con Basement Jaxx traía. One-hit wonder tampoco es una condición de por vida. Hasta antes de este milenio, Kylie Minogue era una pobre perdedora nada más conocida por “Locomotion” y si acaso “I Should Be So Lucky”. Pero sea como sea, estas maravillas de un solo éxito marcan la cultura pop y ese único hit es siempre recordado. A que se saben entero el “Aserejé” y “Mayonesa”, porque los one-hit wonders no son solo anglo. Pero ¿y los no-hit wonders?

Pues así es como me ha dado por denominar a aquellos artistas que realmente quedaron en el olvido. Es dificil descargarlos ilegalmente encontrarlos en internet, se convierten como en leyendas urbanas. A lo mucho, los encuentra en tiendas de música digitales o servicios de música por streaming como Spotify. Y pues por supuesto en el omnisciente Youtube. Pero algunos tienen realmente buenos trabajos, y se ocultan por razones desconocidas, o porque esos sí se las quieren tirar de rebeldes y temen tanto “venderse” que sencillamente lo dejan todo tirado.

Fase

Cuando empezó a sonar por allá en 2005 esa canción “Me Pregunto” dije: “¡Pucha! ¡Fase ha vuelto!”. Realmente era este grupo Belanova. Pero el parentezco era innegable: Dos productores a cargo de todo lo que no es voz, y una vieja con voz de pre-adolescente. Todo envuelto en la etiqueta del electropop. De hecho si escuchamos con atención la discografía de Belanova antes de Dulce Beat, vemos que Denise (vocalista) no afectaba su voz de esa manera tan infantil, y que sonaba mucho más madura; más original. Es claro que Fase fue una influencia de lo que se conoció como el electropop latinoamericano: Belanova y Miranda!

Fase - Tania (Youtube)

Esta canción junto con “Acapulco 78” son los únicos dos sencillos que se desprendieron del álbum “Ciudad Lluvia”, y ese fue el único álbum que la banda lanzó. Aparentemente, decidieron descontinuar el proyecto puesto que se vieron abrumados por el éxito en México y latinoamérica, y temían que a causa de este éxito y el empujón comercial tuvieran que sacrificar su integridad artística. Pussies…

Juliet

Juliet Richardson, más conocida como a quien realmente le gusta hacerse llamar Juliet, es la típica gringa que tenía por ahí una banda, pero no les funcionó y le dio por irse de solista. La verdad esto tampoco le funcionó, pero al menos sacó un excelente álbum: Random Order. Fue producido en 2005 junto con Stuart Price, quien también produjo Confessions On A Dancefloor de Madonna, y más recientemente, varias canciones para Aphrodite de Kylie Minogue. Pero antes de escuchar este álbum no piense en señoras de más de 40 años con trajes reveladores y coloridos moviendo el culo; no, por favor. Random Order de Juliet nada tiene que ver con esto.

Después de los sencillos “Avalon” y “Ride The Pain” nadie supo más de ella. Aun funciona su sitio web http://www.julietsounds.com. La última actualización fue en Octubre de 2006. Me pregunto quién paga el hosting.

Juliet - Avalon (Youtube)

Según el sitio, basicamente la vieja sufría de lo mismo que Fase. No se quería “vender”. Y bueno, como yo soy bien pirata y a esta gente no le interesa ganar platica, pues les comparto los álbumes Ciudad Lluvia de Fase y Random Order de Juliet para que los descarguen enteritos. No tienen presa mala. Bueno, tal vez una o dos.

Fase - Ciudad Lluvia (2002)

Juliet - Random Order (2005)

Está de moda homenajear a los 80 y los 90. Cuando escuches un artista pop diciendo que su próximo álbum va a ser full 80’s, te puedes esperar un disco 100% electropop. Pero ¿y si lo dice Shakira? Pues bueno, que no lo dijo, pero no puedo dejar de pensar que toda esta repentina atracción por el merengue es la nostalgia de Shakira por su temprana adolescencia. ¿Electropop? Eso déjeselo a los gringos y europeos.  Porque lo que sonaba en una fiesta de casa en algún quinceañero o grado en los 80 o los 90 en nuestra tierra latina, era puro chucu-chucu. Qué reggaetón, ni qué nueva ola ni qué nada.

¿Nunca estuvieron en una fiesta familiar con la tía guapachosa obligándolos a bailar con la primita de la misma edad? Bueno, pues yo sí. Y pocas veces accedí, recuerdo. A Shakira seguro un primito tímido como yo la rechazó, y ella tuvo que quedarse sentada mientras todos bailaban a ritmo de “Ay caramba, ay hombre, ay morena, ay bendito…”. Luego Shakira escribiría “Magia”, “Pies Descalzos” y todo lo que conocemos, enterrando en su memoria sus impases con la música tropical; hasta hoy.

Reconozco que recién escuché “Loca”, el primer sencillo de su nuevo álbum Sale El Sol, no me agradó. No me molesta la música tropical pero no creía a Shakira capaz de hacerlo bien, y tenía en mi cabeza una imagen cuadrada de ella como artista. Pero una vez la escuchas completa y te metes en el contexto del álbum puede cambiar tu opinión. “Loca” no es sólo un merengue. Si escuchas la versión inglesa, para cuando estés en el segundo coro te vas a ver invadido de rap y sintetizadores por todos lados. Pero aún estará la percusión y todos esos instrumentos de viento recordándote cuál es la base aquí.

Si te parece que “Loca” es demasiado fusión para tu gusto, recomiendo “Addicted To You”. De inglés sólo tiene el nombre, pues el resto de la letra es toda en español. Es un merengue más puro y sin tanto adorno. Cuando dice que “ya no puedo dormir ni comer como lo hace la gente decente” me da la impresión de que va a salir diciendo que está bruta, ciega y sordomuda.

Y bien tiene razón Shakira en decir que su nuevo álbum sintetiza toda su carrera musical. Aunque el álbum podría pecar por ser muy variado, cada canción puede transportarte a épocas pasadas. “Sale El Sol”, la canción que da título a este trabajo, evoca Laundry Service inmediatamente con sus guitarras. Incluso, en “Gordita”, René le recuerda a Shaki que ella estaba más buena antes “con el pelo negrito y la cara redondita, así medio rockerita”. La Shakira de siempre está ahí, camuflada entre las mañas de sus productores, pero sobresaliendo con sus letras lejanas de los clichés y haciendo alusiones a la reproducción que hasta a mí me suenan lindas:

“Quiero que mi vientre sea el nido, siembra tu ternura en mí”  - Mariposas.

Así que, si pensaste que Shakira había olvidado sus raíces latinas, pues te equivocaste y te dejaste engañar de su argentinado acento. Shakira voló mucho más allá del crossover y trascendió más allá de un “Livin’ La Vida Loca” y no necesitará nunca rumores sobre su sexualidad ni hijos adoptados. Y es tan latina, que se acuerda que en los países cerca a la línea del ecuador, donde se crió, anochece alrededor de las 6 pm.

Sus loberías, saltos artísticos y característica voz podrán restarle crédito a su gran versatilidad. Pero ella puede grabar lo que se le da la gana, y al final la que gana es ella. Sale el sol, y brilla fuerte.

Buenas: Sale el Sol, Loca (inglés), Gordita, Addicted To You, Mariposas y Devoción.
Sobran: Todo lo que empiece por “Waka Waka” (el álbum viene como con 47 versiones diferentes).